思恩畫廊美術教育中心
CZE YAN ART EDUCATION CENTRE
導師的教學經驗談(一)
抄畫?



孩子學走路是從模仿已經會走路的大人開始,學書法是從模仿字帖開始,學校所有教學都是從模仿例子開始,現今世界所有的發明品,都是從模仿別人過去的經驗開始,繼而發展成另一種新的產品,日本是個發展極迅速的先進國家,因他們知道模仿的重要道理。

學繪畫也當是從模仿開始,模仿作品不等同於抄畫,而是吸取別人的經驗,有了經驗才會懂得創作,經驗愈多創作才能就相對越高,不斷的模仿學習就會使自我不斷的進步。但現在居然有些不知所謂的現代美術教學理論,頭頭是道的說學畫,不須模仿,應由學生自由創作,而將重要的模仿學習抹黑為抄畫,其實模仿學習不會影響到自我創作發展的,學員每週只用一個多的小時,在課堂中模仿學習去吸收經驗,然之後在其它更多的私人時間堙A可以將吸收到的經驗自由去創作及發展,又如何會影響到學員的自由創作空間呢。而創作是來自經驗,沒有經驗又如何懂得創作呢?這樣只會局限鎖死自已的創作空間。萬事都是從模仿開始,學畫卻不須要,那是甚麼道理?這是本末倒置,所謂未學行先學走,怪不得那類型的學生作品都是大混亂、死版、沒有規律、像塗鴉樣了,就借口的說,不求成績自在能參與創作,像塗鴉樣的創作又有何意義呢?真可笑又自欺!不求成績!那樣學生所交的學費豈不是白付了嗎?不如在家中自學還來得更實際啊!而通常那聲稱不應抄畫,應由學生自由創作的人,証明他一定不是美術教學的專業人仕,或是對繪畫一竅不通的,如果跟從這類人仕學畫,已有事實証明,必定得不常失。

那認為模仿樣本學習會限制自己創作能力的,在此誠心建議他不如盡早放棄繒畫創作學習,免得浪廢更多的金錢及時間!

為何會有這類本末倒置的錯誤教學法?


(一)極端主義的興起--- 他們強調繪畫不需偏重技巧訓練,應是自由自在隨心把感覺畫出來,這就是所謂的視覺語言。 但為何自由自在隨心把感覺畫出來的,就不需要技巧訓練?如果想畫輛巴士在空中飛翔,卻不懂得立體巴士是如何畫的,又如何去表達自由自在隨心把感覺畫出來呢?那唯有亂塗畫了一輛車不似車的物體,而對天空也因缺乏色彩的基楚訓練,最後畫了一架不知所謂的物體,在又黑又籃又紅好似在地獄般的天空中,最後完成了連自己也不能接受毫無感染力的醜畫出來,亦享受不到創作帶來的滿足及樂趣,這樣的不須技巧自由自在,隨心把感覺畫出來的又有何意義呢?


有位中學視藝科老師要求學生交作品集,有位學生曾受過美術教學訓練,所以創作了一幅極有創意且主題鮮明色彩豐富,充滿了感染力的作品,同學們也認同他的作品是全班最佳之作,但就是因為太靚太好,反而令老師非常不滿他的作品,因老師要求的是無須要實際上的繪畫技巧,而雜亂無章越混亂越好,也不要求有任何美感效果,這才稱得上叫有創意,所以令一位不懂繪畫的同學,那毫無技巧大混亂畫不似畫的作品卻得到了更高分數,實在非異所思,而那位學生感嘆!原來所謂的創意就是如此兒戲不知所謂的。其實這位視藝科老師本身對繪畫創作是一竅不通的,他只是個盲目創意的極端主義追求者,身為老師如此主觀偏激實枉為人師,可憐的是那些有心發展繪畫創作的學生們, 就給那類所謂的現代美術教學的極端主義者,抹煞了他們對未來的創作熱誠,現在學挍的視藝科的發展方向就是如此可悲光景。



(二)現在的美術教育觀念,畸型的錯誤轉化---- 成功而有感染力的美術創作,必須同時據備有創意及技巧二者並重。但現在的美術教育觀念,已是只為求達到所謂的創意為原則,而再也不講求繪畫的重要基礎技巧,如物體的比例、光的明暗對比,角度的透視、色彩的調子…等。現在的美術教育,一面倒的鼓吹這樣單向式的創意教學,只求盲目的創意,而不求技巧的實際,因此出來的作品都是沒有規律、大混亂、死版、畫不似畫,更談不上有美感及感染力,這已不是繪畫的藝術,而只是在塗鴉創作,失去了繪畫創作的意義。但這卻被稱為現代美術教育發展的方向。更可悲的是那些在職的美術教育工作者,大都是這樣訓練出來的,情況就似瞎子領瞎子般,因此現在的下一代,真正懂得繪畫創作的人實在愈來愈少了。繪畫的基礎技巧是要付上決心及時間,去艱苦段練出來的,現今是講求快速的即食麵時代,肯付上此代價的人實在太少了,而想著走捷徑的人卻是多,因此出現這類所謂的現代派美術,正好迎合那類急功近利不求實際的人仕了。


(三) 導師本身專業程度底 ---
基本上導師自己也不太明白,繪畫的技巧及創作,更不知道如何教學。為了找生意,唯有盲目的跟隨潮流,大隻字表明本畫苑,尊重自由創作絕不抄畫,或搬套某名人教學法,就代表識得教學。(本著良心的提醒大家,每逢打著這樣招牌的,已有事實的証明,都是在浪費學生時間及金錢的。)


(四) 導師懶惰不負責任 ---
因為學生要模仿,必須先要有導師所設計的模仿示範樣本,那樣導師就需要不停的,創作不同類型級別的新作品了,這確實是一件苦事,少一點功夫也不成,想要教學工作不太辛苦,而最好的借口就是叫學員自由創作吧!將責任推給學員們,那樣的教學工作可就輕鬆得多了。我強調的必須是完整(整幅不只是局部份)的導師手繪樣本,如果身為導師自己都未親身嘗試,去完成整幅創作的過程當中,可能所遇到的困難,又如何正確去教導學員自由整幅的創作呢?學員沒有完整的創意樣本學習,如何懂得創意,跟隨完整的樣版學習,不代表就沒有創意,他們不明白樣版本身就是創意例子的學習,愈多吸收創意的樣版例子,就會愈懂得自我發揮創意,這是不變的成功定律。甚麼自由創作教學法,這類嘩眾取寵的教學方法已是錯誤,學員如何會有好的成績出現呢?


本畫廊導師是實力派的畫家,且得到多項的創作大獎,二十多年的教學經驗。常被聘請到學校、仁愛堂社區中心、教育中心、書樓、等地方開辦及任教美術課程,我們成功的教學方法,而且亦受到TVB電視台的教學專訪的重視。我們本著正確的教學方針,不會盲目跟隨潮流,一向以踏實而不取巧的專業精神,日以繼夜年復年的,不斷創作高質素的示範畫本,給學生們學習使用。當吸收了經驗,再加上活學活用,就能夠創造出好的成績了,所以我們在校內美術科、校外香港及國內外的公開繪畫比賽、本畫廊學生卓越的成績,差不多是區內之冠,這都是有目共睹的。

導師的教學經驗談(2)
為何要參加比




其實參加繪畫比賽,已不是單為了挑戰實力那樣簡單了,更重要的是在參與過程當中,能夠學習及實踐所學到的,這才是參加比賽活動的意義,若果是學生們的身份,是有助於爭取在校內學術科上的積分,這是對於將來升學有直接幫助的。


但在近幾年香港越來越多出現所謂的繪畫比賽,其實只是借比賽為名騙財為實,參加者若缺乏認知就會輕易上當。

他們的欺騙手法通常有兩種:
(一) 在開始的時候比賽章程指明不收取任何費用的,但當你寄交了作品之後,他們會發一張通知書給參賽者,內容指道恭喜各下你的作品入選了,但必須付上入選的費用才可進入決賽,其實當參加者聽到了入選兩字已喜出望外,而且若不付上入選費就會取消入選資格實在太可惜了,所以通常都照付上費用的,其實主辦者目的是為錢財當然每位參加者都是入選者,只是用了鬼詐心理戰術。

(二) 在開始的時候同樣比賽章程指明不收取任何費用的,但當你寄交了作品之後,他們會發一張通知書給參賽者,內容指道恭喜各下你的作品得到了金獎或銀獎銅獎等,請你付上手續費我們會將証書寄上給你,主辦者目的是為錢財當然每位參加者都是金、銀、銅獎的得獎者,若不付上手續費就會失去獎項實在太可惜了,所以通常都照付上費用的。

他們的欺騙手法越來越層出不窮須謹慎小心以免上當,一個有責任的導師,應要有智慧審慎而作出選擇,細心分析那類型的比賽才適合推介學員參加,不應盲目地推學員去參加比賽,要有好的策略和預備才會有好的成績表現。